Формальные признаки композиции

Формальная композиция

Формальные признаки композиции

Существует сугубо формальное соотношение элементов, которое производит ощущение порядка. Из всех признаков можно выделить три наиболее существенные, абсолютно необходимые в любой организованной форме:

- целостность

- подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты

- уравновешенность.

 

Целостность

Первый признак композиции проявляется тогда, когда изображение или предмет целиком охватывается взглядом, явно не распадаясь на отдельные самостоятельные части. Целостность – это сложное ощущение, его нельзя понимать буквально: между элементами композиции могут быть промежутки, интервалы, пробелы, но в восприятии преобладает тяготение их друг к другу, их взаимопроникновение. Проявление целостности: по отношению к раме (противопоставление изображения раме), по отношению тонального или цветового пятна к фону, или целостность внутри силуэта, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные или случайные пятна.

 

Целостность – внутреннее единство композиции.

 

Подчиненность второстепенного главному (наличие доминанты)

Главный элемент композиции сразу бросается в глаза. Все остальные подчиняются главному, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Фокус композиции может оказаться на периферии картины, на дальнем плане, на ближнем плане, в прямом смысле в середине картины – главное, чтобы второстепенные элементы подводили к взгляд к кульминации изображения.

 

Фокус композиции определяет всю картину.

 

Уравновешенность (статическая и динамическая)

Уравновешенность по определению связана с симметрией, но симметричная композиция изначально уравновешена. Уравновесить композицию может пустое поле изображения или одна точка, поставленная в определенном месте картины. Есть закономерность: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно.

Самая динамичная. Стремящаяся за пределы картины композиция должна быть тщательным образом уравновешена.

 

Уравновешенность – основа гармонии в произведении.

 

Типы композиции

Замкнутая композиции

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к краям, снова возвращается к фокусу – то есть, стремится от любого места композиции к центру.

Отличительная черта замкнутой композиции – наличие полей. В этом случае целостность композиции проявляется буквально – пятно имеет четкие границы на фоне, все элементы тесно связаны между собой и пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой:

1. уходящие за пределы рамы детали, которые легко представит вне картины

2. большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции – в таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции, наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с домысливанием неизображенной части.

Открытая композиция может быть довольно сложной, но всегда уходящей из центра. Нередко и сам центр композиции представляет собой множество равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции – равновесие, которое является также и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы – стремлению к устойчивости. Симметричное построение необходимо начинать с определения границ и осей симметрии, а затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но несколько однообразна.

Во многих случаях необходимо сознательно нарушать симметрию в композиции, для передачи движения, изменений, противоречий.

В то же время, симметрия напоминает об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее. Но именно в асимметричных композициях проблема уравновешенности композиции – непременное условие грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Отражение современных ритмов, калейдоскопичности жизни, «клипового мышления». Динамика часто исключает величавость, классическую завершенность. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

- точка (пятно)

- линия

- плоскость

- объемная поверхность

- пространство.

Классифицируем формы композиции, используя эти понятия.

 

Объемная композиция

Эта композиционная форма выходит в трехмерные виды искусства. Ее отличие от предыдущих – восприятие произведения происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах. Объемная композиция включает новое качество – протяженность во времени; она рассматривается с разных сторон и не может быть охвачена одни взглядом. Важную роль в восприятии объемной композиции играет сила и направленность света.

Пространственная композиция

Пространство формируют архитекторы и дизайнеры. Важная роль освещения, с помощью которого воспринимается объект пространственной композиции.

 

Приемы композиции

Группировка

Этот прием является самым распространенным и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточие элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие и динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению – все по силам группировке.

Группировка вовлекает в композицию и пробелы – расстояния между предметами. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру – все, что зрительно отличается друг от друга.

 

Наложение и врезка

По композиционному действию это группировка, перешагнувшая границы фигур. Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрытие силуэтов являются моделью композиционной схемы картины при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Особенно эффектна врезка при одновременном использовании изменений цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

 

Группировка и наложение в композиции подобны методу скульптора, когда масса накладывается на каркас и постепенно наращивается нужная форма.

 

Членение

Членение – вторичный прием, противоположный приему группировки. Детальная композиционная структура извлекается из большой монотонной поверхности. Дает произведению ритмическую выразительность. Картина может восприниматься как совокупность ячеек цвета, и только потом – как изображение фигур и предметов.

Прием членения кроме живописи широко применяется в архитектуре от античных ордеров и готических храмов до конструктивизма 20 века.

 

Средства композиции

Формат

Композиция начинается с выбора формата – это и есть первое средство композиции. В подавляющем большинстве картины прямоугольны. Три возможных прямоугольных формата – вертикальный, горизонтальный, квадратный. Выбор формата обусловлен формой композиции. Такие формы как центровая, скорее потребуют квадратного поля, линейно-ленточная – активно-вытянутого, фронтально-плоскостная в зависимости от конкретной задачи может быть вписана в любой формат.

Панорамный пейзаж, портрет, многофигурная композиция, орнаментальная роспись – каждая из композиций требует своего формата.

Формат, если он задан заранее, непосредственно становится одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и абсолютный размер листа сразу определяют возможные формы композиции, степень ее детализации, дают как бы зародыш композиционной идеи.

Кроме прямоугольного, форматы могут быть овальными, круглыми, многоугольными.

 

Масштаб и пропорция

Как средство композиции масштаб работает стратегически: масштаб влияет на форму композиции. Чем больше композиция по размеру (в масштабе), тем она обобщеннее, жестче по форме, упрощеннее в деталях и наоборот –в маленьких по масштабу композициях важна филигранность всех элементов, так как ее рассматривают вблизи. Это общий масштаб произведения – его размеры.

Внутри композиции соотношение между элементами регулируется пропорцией. Наиболее гармонично воспринимается пропорция золотого сечения: целое относится к большей части как большая часть относится к меньшей (1:2). Внутренний масштаб и пропорции, как правило, выбираются интуитивно.

Масштаб и глубина являются главными средствами передачи перспективы – уменьшение элементов в глубину картины создает ощущение пространства.

Ритм и метр

Ритм – это равномерное чередование элементов. В композиции ритм – это равномерность чередования. Равномерность – наиболее простая маршеобразная форма ритма. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом «метр». Самый примитивный, холодный и равнодушный метр – когда размеры элементов и пробелы одинаковы.

Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.

Варианты изменений:

- чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется.

- расстояние между элементами сужаются и растягиваются свободно без всякой закономерности.

Первый вариант проще. Второй вариант имеет больше возможностей, но труднее строится – это делает композицию внутренне напряженной, с большей тайной.

Ритм как средство композиции часто применяется в сочетании с пропорцией: элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью (орнамент), или свободно.

 

Контраст и нюанс

Контраст – близкий родственник ритма. Соседство резко отличающихся друг от друга элементов (по площади, цвету, светотени, форме и др.) аналогично ритмическому чередованию, только сбитому с прямого счета, более сложному. Контрастность придает композиции выразительную мощь, с помощью контраста легко выделить главные элементы, контраст расширяет динамический диапазон композиции. Но в слишком резких контрастах есть опасность разрушения целостности композиции, поэтому существует успокоенный, снивелированный контраст – нюанс.

Нюанс, помогает создавать целостность в композиции, но если нюанс становится главнее контраста – вся композиция может превратиться в вялую монотонность. В применении нюансов, как и контрастов важна пропорция – чувство меры.

 

Цвет

Три качества цвета – тон (собственно цвет), насыщенность и светлота – тесно связаны с непервичной, но важной в композиции характеристикой – яркостью. Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста.

Когда композиция строится в основном цветом, целость достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным. Если композиция строится монохромии или близких тонах, то различие в светлоте тоже уменьшают. Сходно с явлением контраста и нюанса.

Часто свойство цвета используют в создании иллюзии приближения или отдаления предмета. Теплые насыщенные тона – приближают, холодные малонасыщенные – отдаляют. Таким образом, можно передать пространство, применяя только цвет.

Композиционные оси

Речь идет не только об осях симметрии, но о направлениях развития композиции, которые ведут глаз зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными. Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность вверх, горизонталь демонстрирует неспешное течение, диагональность наиболее динамична, она подчеркивает развитие композиции.

Особое место занимают перспективные оси. С одной стороны, они отвечают природному свойству глазного аппарата, воспринимающего предметы сходящимися в точку, с другой стороны – втягивают глаз в глубину картины, делают зрителя участником события. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси часто выступают в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи.

Симметрия

Французская пословица «Если не знаешь, как соврать – говори правду». По аналогии – если не знаешь, как строить композицию – делай симметрию. Как средство композиции по эффективности и простоте симметрия не знает себе равных, потому что она изначально уравновешена и целостная, кроме того, она не требует ни каких специальных творческих усилий: достаточно отразить зеркально одно в другом.

Формально симметрия как средство композиции беспроигрышна в декоративном искусстве, но сложна в построении композиции картины или графического произведения.

Фактура и текстура

Фактура – это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Фактура поверхности завершает композицию в скульптуре, живописи. Фактура зависит от выбранной техники. Например, в живописи – техника лессировки дает гладкую фактуру поверхности, импасто (густая живопись – «тесто») – дает рельефную фактуру, в импасто фактура зависит от размера мазка, который может быть мелким, средним, широким. Каждый из мазков дает свой вариант фактуры.

В графике большую роль играет текстура – видимый рисунок поверхности. Текстура имеет безграничное разнообразие, во многих случаях именно текстура создает эстетическую особенность произведения.

Стилизация

Это средство композиции в основном связано с декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого. Стилизация – обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, приведение фигур в удобную для орнамента форму. В станковом изобразительном искусстве стилизация применяется для усиления декоративности.

Исходный материал для стилизации – натурные зарисовки. Стилизуя, художник выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения. Стилизованная форма легко укладывается в любой вид симметрических преобразований.

 

Формальная композиция

Формальные признаки композиции

Существует сугубо формальное соотношение элементов, которое производит ощущение порядка. Из всех признаков можно выделить три наиболее существенные, абсолютно необходимые в любой организованной форме:

- целостность

- подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты

- уравновешенность.

 

Целостность

Первый признак композиции проявляется тогда, когда изображение или предмет целиком охватывается взглядом, явно не распадаясь на отдельные самостоятельные части. Целостность – это сложное ощущение, его нельзя понимать буквально: между элементами композиции могут быть промежутки, интервалы, пробелы, но в восприятии преобладает тяготение их друг к другу, их взаимопроникновение. Проявление целостности: по отношению к раме (противопоставление изображения раме), по отношению тонального или цветового пятна к фону, или целостность внутри силуэта, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные или случайные пятна.

 

Целостность – внутреннее единство композиции.

 

Подчиненность второстепенного главному (наличие доминанты)

Главный элемент композиции сразу бросается в глаза. Все остальные подчиняются главному, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Фокус композиции может оказаться на периферии картины, на дальнем плане, на ближнем плане, в прямом смысле в середине картины – главное, чтобы второстепенные элементы подводили к взгляд к кульминации изображения.

 

Фокус композиции определяет всю картину.

 

Уравновешенность (статическая и динамическая)

Уравновешенность по определению связана с симметрией, но симметричная композиция изначально уравновешена. Уравновесить композицию может пустое поле изображения или одна точка, поставленная в определенном месте картины. Есть закономерность: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно.

Самая динамичная. Стремящаяся за пределы картины композиция должна быть тщательным образом уравновешена.

 

Уравновешенность – основа гармонии в произведении.

 

Типы композиции

Замкнутая композиции

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к краям, снова возвращается к фокусу – то есть, стремится от любого места композиции к центру.

Отличительная черта замкнутой композиции – наличие полей. В этом случае целостность композиции проявляется буквально – пятно имеет четкие границы на фоне, все элементы тесно связаны между собой и пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой:

1. уходящие за пределы рамы детали, которые легко представит вне картины

2. большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции – в таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции, наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с домысливанием неизображенной части.

Открытая композиция может быть довольно сложной, но всегда уходящей из центра. Нередко и сам центр композиции представляет собой множество равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции – равновесие, которое является также и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы – стремлению к устойчивости. Симметричное построение необходимо начинать с определения границ и осей симметрии, а затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но несколько однообразна.

Во многих случаях необходимо сознательно нарушать симметрию в композиции, для передачи движения, изменений, противоречий.

В то же время, симметрия напоминает об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее. Но именно в асимметричных композициях проблема уравновешенности композиции – непременное условие грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Отражение современных ритмов, калейдоскопичности жизни, «клипового мышления». Динамика часто исключает величавость, классическую завершенность. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.