Лекция Алексей Мандыч «Заметки о живописи: что видел и слышал» — КиберПедия 

Кормораздатчик мобильный электрифицированный: схема и процесс работы устройства...

Адаптации растений и животных к жизни в горах: Большое значение для жизни организмов в горах имеют степень расчленения, крутизна и экспозиционные различия склонов...

Лекция Алексей Мандыч «Заметки о живописи: что видел и слышал»

2019-09-26 212
Лекция Алексей Мандыч «Заметки о живописи: что видел и слышал» 0.00 из 5.00 0 оценок
Заказать работу

В рамках фестиваля Everart weekend Галерея Syntax организует лекцию художника Алексея Мандыча «Заметки о живописи: что видел и слышал». Название лекции отсылает к китайскому трактату XI в. по истории живописи, но тема беседы гораздо шире. Она для всех, кто стремится заглянуть за занавеску и посмотреть в замочную скважину, кому интересно - чем пахнут профессии. Для желающих разобраться - почему портрет государственного деятеля может и не быть искусством, а писсуар - может и быть. Почему какое-то произведение искусства может стоить больше годового бюджета небольшой страны, а художник может быть влиятельнее ее президента. Эта лекция о королях и капусте, о сакральном и профанном, о жизни и смерти, о радости и печали.

 

19:00 - 20:00

Pop/off/art

Перформанс Александра Голынского

Превратив пространство галереи в деталь неведомого единого механизма, художник представляет свои объекты из изоленты, являющиеся своеобразной призмой, через которую Голынский смотрит на мир. Во время перформанса профессиональный фокусник заменит привычные реквизиты изолентой, важным для работ Голынского материалом. Прослеживая механизмы развития искусства в капиталистическом мире, Голынский исследует его проникновения в современное постсоветское пространство. «В этом перформансе я буду использовать инструмент апроприации не самого объекта, а профессии, перенося ее в контекст художественной галереи. Используя изоленту как художественный материал, представляющий собой метафору изобразительного искусства, фокусник будет взаимодействовать с загадочными и мистическими схемами арт-индустрии» – говорит художник.

 

19:30 - 21:00

Открытые студии

Лекция Андрея Паршикова

«Как понимать современное искусство»

Тьютор проекта Андрей Паршиков проведет лекцию "Как понимать современное искусство?", подготовив тем самым зрителей к восприятию финальной выставки проекта. Специфика Открытых студий - это открытость для посещения и вопросов. Помочь разобраться в том, как смотреть на арт-объекты и определять их ценность, на примерах поможет опытный куратор и наставник проекта.

 

20:00 – 23:00

Московский музей современного искусства АРТ4

Открытие фестиваля «EverArt Weekend»

Вход по приглашениям.

 

Августа

 

12:00 – 14:30

Воронцовский парк

Мастер-класс художника Дмитрия Сырова по примитивной живописи. От 12 лет

Звучит гул возбужденных голосов, люди надевают фартуки и группируются вокруг мольбертов - скоро начнется мастер-класс. "А я сегодня видела настоящего хамелеона, сидел у меня на плече! Вы знали, что когда он злится, то начинает краснеть с носа?" - делится впечатлениями одна женщина. "Отличная идея, давайте нарисуем хамелеона" - предлагает незаметно подошедший художник. Все соглашаются.

***

Два дня подряд в Воронцовском парке будут проходить мастер-классы на свежем воздухе! В "Китайском саду" вас будет ждать художник Дмитрий Сыров, 11 мольбертов, краски и все необходимое, чтобы нарисовать собственную картину.

Дмитрий Сыров – известный современный российский художник, работы которого находятся в частных коллекциях России, Швейцарии, Австрии, Италии, Германии. Член Международного художественного фонда и Член Профессионального союза художников. Родился в городе Дзержинске, в 1970 году. С 1984 года живет в Ростове-на-Дону. Учился в РГУ на геолого-географическом факультете. Живописью занимается с 25 лет. В самобытной творческой манере Сырова ясно прослеживается влияние не только французских и русских художников импрессионистов, но и немецкой школы абстрактного экспрессионизма. Он рисует природу, натюрморты, портреты людей.

 

 

12:30 - 14:00

Cube

Лекция Люси Виноград “Искусство и бренды”

Чем стрит-арт отличается от паблик-арта? Как продать невидимую картину? Почему писсуар — тоже искусство? И при чем тут суп Campbell? На арт-бранче вы узнаете, что из себя представляет рынок современного искусства с его художниками, галереями, аукционными домами, музеями, фондами, биеннале, ненасытными коллекционерами и акулами в формалине за миллионы долларов. Также мы поговорим о том, как бренды используют искусство в своих каналах коммуникаций, и рассмотрим яркие кейсы коллабораций Об этом расскажет Люси Виноград, основательница арт-компании Everal, консультант по современному искусству для частных и корпоративных клиентов, магистр современного искусства от Sotheby’s Institute of Art, Лондон.

 

15:00 – 17:00

Галерея ГУМ-RED-LINE


Поделиться с друзьями:

Семя – орган полового размножения и расселения растений: наружи у семян имеется плотный покров – кожура...

Автоматическое растормаживание колес: Тормозные устройства колес предназначены для уменьше­ния длины пробега и улучшения маневрирования ВС при...

Археология об основании Рима: Новые раскопки проясняют и такой острый дискуссионный вопрос, как дата самого возникновения Рима...

История развития хранилищ для нефти: Первые склады нефти появились в XVII веке. Они представляли собой землянные ямы-амбара глубиной 4…5 м...



© cyberpedia.su 2017-2024 - Не является автором материалов. Исключительное право сохранено за автором текста.
Если вы не хотите, чтобы данный материал был у нас на сайте, перейдите по ссылке: Нарушение авторских прав. Мы поможем в написании вашей работы!

0.005 с.